Lors d’une séance – réminiscence curieuse – vous m’aviez demandé (Dr Boris Mendelssohn) de livrer la vision que j’avais de l’homme idéal. C’est un homme nu qui rntre dans la mer quelle que soit la température, les épaules et la tête tournée vers l’horizon, d’une traite, en marchant sur des galets rugueux. Sans s’échapper en se mouillant la nuque, plongeant et perturbant le silence de l’écume avec des cris d’Orfraie. (Sandra des Vagues, épisode I, La peau d’Aphrodite
Tout au long de sa quête, Sandra a un socle : l’art avec n goût certain pour l’Homme et l’élément. Experte au musée du Louvre dans la grande galerie, elle présente des œuvres ciblées sur les hommes nus assis dans la peinture. Les voici.
2. « Le Châle espagnol » de Kees van Dongen est une œuvre vibrante qui incarne l’audace et l’exotisme caractéristiques du début du XXe siècle. La femme représentée porte un châle aux motifs flamboyants, qui amplifie sa sensualité et attire le regard par ses couleurs vives et saturées. Van Dongen, influencé par le fauvisme, utilise ici des contrastes intenses et une palette audacieuse pour créer une atmosphère de mystère et de séduction. La pose et l’expression de la femme suggèrent à la fois assurance et mystère, un mélange fascinant de provocation et d’élégance. Avec cette toile, Van Dongen explore l’identité féminine sous une lumière vibrante, entre charme et indépendance.
3. « Étude de figure, homme nu assis » de Thomas Eakins est un exemple frappant de l’approche réaliste et académique de l’artiste américain, qui privilégie une représentation précise et minutieuse du corps humain. Cette étude, dénuée de tout artifice, met en lumière les muscles et les détails anatomiques du modèle masculin dans une pose simple mais expressive. Le traitement de la lumière accentue la texture de la peau et les ombres, témoignant de la maîtrise technique d’Eakins, influencée par son intérêt pour la science et l’observation directe. Eakins considère le corps humain comme un sujet digne de réflexion esthétique et intellectuelle, incarnant son engagement pour l’authenticité et l’exploration du réel. Dans cette œuvre, la simplicité de la pose et l’absence de décor donnent toute la place au modèle, qui devient une étude de l’humanité elle-même dans sa nudité et sa vulnérabilité.
4. Seated Male Nude de Gustav Klimt est une œuvre marquante pour sa représentation audacieuse et sans idéalisation du corps masculin. Contrairement à ses représentations féminines sensuelles et ornées, cette étude se concentre sur une vision brute et introspective du modèle, assis dans une pose renfermée. Le dessin se caractérise par une ligne fluide et expressive, typique de Klimt, qui capte la musculature et les contours du corps sans chercher à le glorifier. En optant pour un rendu épuré, Klimt explore ici une vulnérabilité masculine rarement exprimée dans l’art de son époque, éloignée des canons classiques. Cette étude révèle une sensibilité particulière, soulignant l’intérêt de Klimt pour la diversité des formes humaines et pour l’expression d’émotions intérieure.
5. Dans « Homme Nu Assis » de Lucian Freud, l’artiste révèle le corps masculin dans toute sa réalité brute et impitoyable, sans idéalisation ni embellissement. Freud capte chaque détail – la texture de la peau, les plis, et les imperfections – donnant à son modèle une physiologie presque tangible. Le corps assis dégage une tension palpable, avec une posture qui semble à la fois lourde et vulnérable, accentuée par le coup de pinceau épais et expressif de Freud. Le réalisme intense confère à l’œuvre une intimité troublante, où l’on perçoit à la fois la fragilité et la présence imposante de l’être humain. Ce nu révèle la démarche psychologique de Freud, pour qui chaque détail physique dévoile une part de l’âme du modèle.
6. « Study from the Human Body » de Francis Bacon est une œuvre puissante et intense, illustrant la vision torturée et souvent fragmentée de la forme humaine propre à l’artiste. Bacon dépeint le corps avec une violence visuelle qui déforme et contorsionne les formes, explorant les limites entre chair et mouvement. Les coups de pinceau énergiques et les teintes sombres créent une atmosphère de tension, suggérant une lutte interne ou une agitation émotionnelle. Plutôt que de s’en tenir aux proportions anatomiques, Bacon se concentre sur une expression viscérale et psychologique de l’être humain, où le corps devient le reflet de peurs et d’angoisses existentielles. À travers cette étude, il nous confronte à une vision de l’humanité crue et déstabilisante, où le corps humain devient un miroir de la fragilité et de la souffrance intérieure.
Lola Matisse